La Tertulia

Veinte años atrás Alejo Durán se había ganado el primer Festival de la Leyenda Vallenata (1968). Tenía entonces 49 años y estaba en su época de oro, en la que no creía sino en él. Su producción musical era tan amplia como los compromisos adquiridos con las casas disqueras. Coronado Rey Vallenato, se dedicó a cumplir a cabalidad con la misión encomendada. Nunca fue rey de una noche, de cuatro canciones practicadas para el festival o de una presentación en tarima. Su presencia era solicitada en diversos escenarios del país y los reportajes en los periódicos se daban con frecuencia. De todas las ciudades de Colombia llegaban periodistas a Planeta Rica, donde residía, a indagar sobre su vida y su obra. Era un verdadero rey vallenato que componía canciones, las cantaba y ejecutaba el acordeón con su estilo inconfundible. Con el paso de los años el festival empezó a sufrir tropiezos en su organización y en la calidad de algunos participantes. Con contadas excepciones, los nuevos reyes esc

¿Cómo puede un pueblo soportar la cadena de desventuras a que ha estado sujeto durante tanto tiempo? El caso de esta república no deja de tentarnos. Precipita sobre nuestra identidad la exigencia de una aclaración que se revela esquiva. Dado a la costumbre de encontrar siempre la culpa por fuera de sí mismo y proyectar todas las soluciones que la práctica rechaza, el colombiano se revela ingenuo y al mismo tiempo cínico. En casos extremos, imbécil o simplemente un malnacido. ¿Puede asimilarse el fracaso de una nación tan sólo con la mentalidad de sus dirigentes? ¿No estará ligado el problema a una objeción mayor ya no dispuesta desde el sentido de una clase sino desde el cataclismo de un pueblo? Cuando las instancias políticas flaquean, el afán redentorista irrumpe con precipitación; de ahí la gama de salvadores fracasados y greyes desahuciadas cuyas constantes quejas no terminan. La historia colombiana nutre los anaqueles con afanes y promesas caudillistas que no parecen te

A propósito de la exposición fotográfica “ Arte comunitario: un relato visual de experiencias”, junio de 2019 . El modelo económico del siglo XXI, caracterizado por la acumulación masiva de recursos en manos de unos cuantos, nos ha bombardeado con un discurso que sitúa al arte como una expresión inaccesible para todas y todos. Y es que pensemos, ¿quiénes pueden acceder a las llamadas “bellas artes” o caminar por las salas de exhibición de museos y galerías internacionales? Justo ayer, reflexionaba en esto mientras tomaba una clase de pintura. En un estudio donde estábamos cinco personas, tres discutían sobre pintores y músicos renombrados, (renombrados por el consenso de una mirada occidental). La acalorada discusión sobre quién era mejor se daba entre galletas, té de limón y música clásica. En un instante de revelación, de esas que nos cuestionan, me sentí completamente fuera de lugar y noté que otra compañera también (recordemos que había cinco personas en la habitación